イマ　ミタイ　エイガ

　ムッソリーニのファシスト政権が崩壊する前のイタリア。青年マルチェロは古くからの友人、イタロの紹介でファシスト党への入党を果たす。そしてかつての恩師でフランスへと亡命したクアドリ教授の身辺調査を自ら申し出るのだが…

　そのままポストカードにしてしまいたい、映像の斬新さ、カッコよさ。それにまず目がいった。

　どの場面も整っている。真っ白な精神病院の部屋、マルチェロをつける車を切り取った画像、文字が一面に書かれた壁…。曖昧でなく、どの場面もきちんとした形になっていることが、なんともいえない閉塞感、緊張感――この映画のベースになっている「ファシスト」を表しているような気がする。

　父親の精神病、堕落して愛人の言うがままになっている母親、幼い頃にいじめられ、ホモの青年に犯されそうになった暗い記憶まであるマルチェロ。その内面の暗さと孤独。「自分は他の人とは違う」そして「皆と同じようになりたい」と願う強い気持ちが見ている者にも実感できる。その感情は十分理解できるし、ファシストという時代背景に重なったとき、彼が皆と同じように、いや、それ以上に傾倒していく様は納得できる。

　だが、周囲に溶け込もうとすればするほど、彼はやっぱり孤独になっていく。「自分」をもてない者の底なしの恐怖と不安を感じるラストは、打開できない孤独が延々と続いていくことを予感させる。かなり秀逸な人物描写に痺れた。
<2002.2.2>

■データ
出演：ジャン・ルイ・トランティニャン、ステファニア・サンドレッリ、ドミニク・サンダ、エンツォ・タラーショ
監督：ベルナルド・ベルトルッチ、制作年：1970、ドイツ＝フランス＝イタリア合作

暗殺の森 完全版【ワイド版】 ジャン・ルイ・トランティニャン ベルナルド・ベルトルッチ アミューズソフトエンタテインメント 1997-12-26 by G-Tools

　中国山村の小学校に代用教員としてやってきた魏先生はまだ１３歳。１カ月後までに生徒が１人も学校をやめなければ５０元貰えると言われて、生徒を減らさないために奮闘するが、ワンパクなホエクーが町に出稼ぎに出て行ってしまう…。

　子供たちの屈託のない表情を見ていると自分が内モンゴルに行ったときのことを思い出した。
　それまで飛行機に乗った話を得意げにしていた少年が、友人がカメラを向けた瞬間、じぃっとカメラを直視し、黙り込んだ。できあがった少年の写真の表情と この映画の子供たちの表情が重なった。

　それと対照的な魏（ウェイ）先生の表情。始終ふくれっつらで、つっけんどんな話し方。自分の周囲に壁を張り巡らし、自衛するような言動は、子供たちの表情と対照的でチグハグしている。子供の前では力で押そうとしても空回りしてしまうだけ。

　子供たちの無邪気な表情をよくこれだけ撮影できたなと感心する。特に都会からカメラマンがやってくるシーン。テレビカメラを覗き込んで頭をコツンと叩かれている子供がいた。

　「きっとあの子は本当にカメラが珍しかったんだな」と思ったが、よく考えてみると撮影中はずっとカメラが回っていたはず。今更テレビカメラがそれほど珍しかったとも思えない。普段以上に自然な表情を引き出すっていうのはスゴイ。

　ラストの色とりどりのチョーク。それで書かれた文字は何ともいえない幻想的な気分にさせてくれる。

　原題は「一個都不能少」。この題は、一言で作品すべてを表す題のお手本のような題だ。
　出てくる言葉が分かりやすく、またもや私は言葉だけでも楽しんでしまった。
　<2000.12.31>

■データ

主演：ウェイ・ミンジ、チャン・ホエクー、チャン・ジェンダ
監督：チャン・イーモウ、制作年：１９９９、中国・アメリカ合作

関連する作品たち。
「あの子を探して」ができるまで。
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　牧師のブライアンと、ラビのジャックは、幼いころからの親友。小学生の時に転校していった親友のアナが仕事でＮＹにやってくると知って、２人は早速彼女を迎えに空港へと向かう。１６年ぶりに現れた彼女は、美しく魅力あふれるキャリアウーマンになっていた・・・

　エドワード・ノートンもベン・スティラーも大好きな俳優だ。「才能」というものをこれほど感じる人はそんなにいないんじゃないだろうか。ベンのコメディチックな演技や監督としての才能は誰もが知っているけれど、今回はエドワード・ノートンがその才能をいかんなく発揮している。

　あの猟奇的だったり、どこか怖かったり、クセがありまくりだったりするいつものノートン氏では全くないところに、また俳優魂を見せ付けられてしまう。

　アナを演じるダナ・エルフマンの起用がはまって、イキイキと魅力あふれるアナ像がすんなりと入り込んでくる。特に子供時代のアナ。よくぞ見つけてきたといわんばかり、ソックリ。顔だけでなく、表情や雰囲気までも。
　（ちなみに、アナはＮＨＫで放送されていた「ダーマ＆グレッグ」のダーマです）

　その魅力あふれるアナの、心が傾いていくシーンが少し納得いかなかったけれど、それもこれも、ちょっとなさけなげな、ブライアンに肩入れして見ていたからなのかも。

　出演者の魅力が引き出され、その上、プラスの印象を与える。俳優を輝かせているのは監督の手腕？

　宗教の問題は日本人には馴染みがないが、私にとっては新たな世界の発見でなかなか面白かった。さらりと表面だけをなぞったストーリーのようで、見終わってみるとジ〜ンとしてしまっている、そんな魅力がある。
<2001.2.16>

出演：エドワード・ノートン、ベン・スティラー、ジェナ・エルフマン、ロン・リフキン、アン・バンクロフト、ミア・フォアマン
監督：エドワード・ノートン、制作年：２０００、アメリカ

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　医者の父に心臓に持病があると診断され、学校に行かず、神経質な教師の母に教育をうけたアメリ。すぐに空想の世界へと発想が飛んでしまう彼女は、ある日、あるきっかけで一人の中年男性に幸せをもたらすことに…。

　出てきた瞬間に（知ってたはずなのに）「うわ〜、マチュー・カソビッツだぁ〜」と心の中で何度も繰り返して一人で盛り上がってしまった。証明写真撮影機のそばに這いつくばっている、ナイスな登場ですっかり嬉しくなってしまった。

　ニノを演じているマチュー・カソビッツの“ピュア”な笑顔、表情がなければ、アメリの信ぴょう性はなかっただろう。アメリがニノに感じる“自分と同じ匂い”もナイし、ニノはアメリの作戦にもノってこないだろう。好きだからというのもあるけど、ニノはステキな雰囲気をもっていた。

　さて、アメリには、不思議な余韻と共に、なんだかハッピーな気分にさせられてしまった。アメリの空想は、かわいくって、おかしい。そして、時々、悔しい思いをした時や、相手を懲らしめたい時、正義の味方のように“毒”を発揮してくれる。空想の世界にいながら、アメリは現実の世界にもちゃーんと生きていて、みんなの心の中を代弁してくれているようだ。

　空想シーンのお気に入りは、「ドゥ・ムーラン」でため息と共にアメリが水のように崩れ落ちてしまうシーン。それと、このご時世いいのか？っていう、「ニノがドゥ・ムーランに来れない理由」の空想。あそこで、衝突実験の映像を使うセンスにも、わくわくさせられた。

　そして何より好きだったのがアメリの住んでいる部屋のインテリア。でも、この映画ってどこまでが空想？　もし、あの部屋も「ドゥ・ムーラン」も、全部アメリの空想だったら…この物語はミステリーだ。
<2002.1.1>

出演：オドレイ・トトゥ、マチュー・カソビッツ、ヨランド・モロー、ドミ二ク・ピノン、イザベル・ナンティ、ジャメル・ドゥブーズ、アンドレ・デュソリエ
監督：ジャン・ピエール・ジュネ、制作年：2001、制作国：フランス

公式サイト　http://www.amelie-movie.com/
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　一人息子を事故で亡くした臓器移植コーディネーターのマヌエラ。息子の存在を知らせないまま別れた元恋人に、息子の死を知らせるために過去が詰まった町へと戻り、そこでの再会、出会い、別れを描く。

　過剰な期待をして見たが、それに見合う素晴らしい作品だと感じることができた。アクの強い女性（？）ばかりが出てくるのに、作品自体はしつこくない。むしろ淡々としているし、お涙ちょうだいでもない。人物の思いが上手に描かれている。

　スペインの雰囲気が画面からにじみ出るこの作品。まず、部屋のカラフルなこと…。どうしてあんなに派手な色ばかりを上手に組み合わせることができるんでしょう。あんな部屋にしたくなったが、一歩間違うととてつもなく落ち着かない部屋になるだろうな。

　とにかくとてもよい作品。アカデミー外国語映画賞を受賞したのも納得。
　ペネロペ・クルスが素朴さ、純情さを持ちながらも今風の女の子を演じている。
<2000.5.24>

■データ

出演：セシリア・ロス、マリサ・パレデス、ぺネロぺ・クルス
監督：ペドロ・アルモドバル　制作年：1998、制作国：スペイン

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　平和のために働くため修行を積む「影」一族の忍者たち。幼なじみの赤影、青影、飛鳥の３人は、城に忍び込んで戦を食い止めようとするが…。

　オカマ忍者の吹越満さんをはじめ、目をこらしてじっくり見ていないと見逃してしまいそうな美味しいキャスト。エンドロールで「あっ！」「どこに出てた〜？？」と残念に思った俳優さんが何人か。これは、事前チェックがおすすめ。

　設定は時代劇なのに、映像や音楽は現代を通り越して先に行ってる感じ。しかもそれが見事にマッチしているのがカッコイイねー。監督のなせる技。前作「SF サムライフィクション~」も見たくなりました。「忍者」という純日本な設定（「ＴＡＸｉ２」でも日本人の象徴はニンジャ〜だったし）って、下手すると目も当てられなかったかもしれないけど、この映画は斬新にかっこよく「日本」を見せてくれます。
　ストーリーは薄いけど、映像と音楽とカッコイイ日本を楽しむにはもってこい。笑いどころあり、笑いどころあり、笑いどころあり…（笑うだけかい〜っ）。そして、おきまりのアレも、きちんと押さえてくれてます。

　ただ「ＭＩＳＳＩＯＮ」ってのはいらなかった気がするけどなー。あれやるなら、せめて３つぐらいはＭＩＳＳＩＯＮがないと…ヘンじゃない？
　 <2001.8.17>

■データ

出演：安藤政信、麻生久美子、村上淳、竹中直人、奥菜恵、藤井フミヤ、舞の海秀平、吹越満

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ナチスの人種差別主義を崇め、胸に鉤十字の入れ墨をした兄。
いつしかその後を追うようにナチスに傾倒していく弟。
ある晩、兄弟の家に自動車泥棒が入ったことで事件は起こる…。

エドワード・ノートンの才能を再確認させられた作品。

「憎しみは憎しみしか生み出さない」という強いメッセージ性を持った「憎しみ」（フランス・マチュー・カソビッツ監督）に通じるものを感じた。

私が最も感動したのは、ラストシーンだ。正確に言うと、ラストシーンのその後。こんなにその後が気になる作品は多くないだろう。

ネタバレを気にしながら書ける範囲で書くと…（たぶん見てない人にはサッパリ分からないよね…）
憎しみの対象は変わるのか。変えることができるのか、できないのか。苦しんですべてを理解した上で出た結論を守ることができるのか…。

作品中だけでなく、ラストシーンの後の感情と感情のぶつかり合いまでも感じさせてしまう、心に残る作品でした。

■データ

出演：エドワード・ノートン、エドワード・ファーロング、ビバリー・ダンジェロ、ジェニファー・リーン、タラ・ブランチャード、ウィリアム・ラス、イーサン・サプリー
監督：トニー・ケイ、制作年：1998、制作国：アメリカ

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・アメリカン・ヒストリーX＠映画生活

　地球の温暖化が進み、人口を減らさざるを得なくなった人類。彼らの手足となって働くのは、精密に作られたロボットたちだった。ロボット研究において最後のテーマ…それが「愛」という感情だった…。

　Ａ．Ｉ（人工知能）を持ち、母親を一心に愛するロボット“デイビッド”を演じたハーレイ・ジョエル・オスメント…。やはりただの子どもじゃない。

　やや子どもらしさを無くしている昨今のハーレイくん。アカデミー賞でプレゼンターとして登場した時の、あのスピーチなんか、ちょっとオッサンだったぞ。しかし、その、微妙〜にウソっぽい子どもらしさが、この映画では、時々見え隠れしてロボっぽく見える。

　見てて「なんや、こいつ…その子どもらしすぎる微笑は…」と、正直気持ち悪い時があった。まったくの人間ではないけど、まったくのロボットでもない、そのへんの微妙な感じを演じててうまかった。

　この映画は、ハーレイ君に尽きる。物語自体は「メルヘン」。大胆な起承転結はないのだから、出ずっぱりのハーレイ君がコケたら、この映画もコケてたと思う。

　そのストーリーだが、とても良かったと思う。というのも「愛」をロボットに持たせることへの人間の矛盾が、ちゃんと織り込まれていたから。何も考えさせない、ただの娯楽映画ではない（ただね〜、号泣するような映画ではないと思うがねぇ）。

　個人的には、ジュード・ロウの底抜けに明るい役柄が浮いていてちょっと…。ロボットのイメージに彼はぴったりなはずのに（これまでも、人間じゃない役はあったし…）見てみるとハマっていなかった気がする。その点がちょっと残念でした。
<2001.7.7>

■データ

出演：ハーレイ・ジョエル・オスメント、ジュード・ロウ、フランシス・オーコナー、サム・ロバーズ
監督：スティーブン・スピルバーグ、制作年：2001、制作国：アメリカ

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　結婚６年目のジヌォンとソギュンには子どもがいない。血のつながらないおばさんに育てられたジヌォンは、温かい家庭を夢見て、子どもを産みたいと切に願う。しかしその夢をくじくかのように、数度にわたる人工授精の結果も芳しくなかった。「これが最後」と踏み切った２人に、奇跡が起きるが…

　素晴らしい愛情の映画。ジヌォンとソギュンの愛、おばさんとジヌォンの愛、生まれてくる子どもと親の愛。画面からあふれでる、深い深い愛情に、涙をとめることができなかった。

　気が強いジヌォンは一見するとただのわがまま言いたい放題のキツ〜い女の人。そんなジヌォンの言葉にも、ただただソギュンは優しく接する。「ちょっと優しすぎなんじゃない…？」最初はそう思う。だけど、ラストに行くにつれて、ソギュンがジヌォンのことを深く理解して愛していることが分かってくる。そして、ジヌォンがソギュンを愛していることも。

　表面上だけでなく、どうしてこんなに心の奥の愛情までをも描くことができるのだろう。形で表せない「愛情」を、こんなにまで強く観客に伝える力はすごいと思う。

　結婚までの愛情を描いた作品はいろいろとあるが、結婚後の夫婦の愛情を描いた作品はあまり記憶に無い。でも、結婚はゴールではなく、ここから始まっていく。そしてこんなに深い愛情でつながれている夫婦は幸せだ…と思った。

　ストーリーの細部に渡るまでまったくケチをつけるところがなかった。人間ならだれしも、自分の心の底に持っているだれかに対する愛情――それも、恋人へ、というよりも、普段気づくにくい家族への愛情――を呼び起こす映画。この映画に出てくる愛情でつながれている登場人物たちは血のつながりがないのに、家族愛を強く感じるのは不思議な感じがした。
<２００１.７.１６>

■データ

主演：イ・ソンジェ、コ・ソヨン
監督：ハン・ジスン、制作国：韓国、制作年：2001

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・エンジェル・スノー＠映画生活

刑務所から出てきた男は両親についた小さなウソのために、 ちょっとしたきっかけで出会ったレイラを誘拐する。 彼は刑務所に入っていたことを隠していたのはもちろん、 自分は結婚していると言っていたのだ。かくして、レイラと 男は両親の家に向かうのだが… 。

レイラを演じるクリスティーナ・リッチのワンピースの丈が絶妙。あれより長くてもいけないし短くてもいけない。どこかダサくて、あかぬけないんだけど憎めない、それはあのとっても中途半端なスカートの丈からくる印象だと思う。

ヴィンセント・ギャロは、自分がとっても好きな人なんだろうな…と思わせる映画。とにかく、主役の男の心理をとってもうまく描いてる。
ちっぽけなことにこだわりすぎる男。彼の生まれ育った環境をレイラと共に見ることで、その理由がなんとなく分かってくる。

最高なのはベッドシーン。あのシーンは、この男のナイーブで屈折した性格のすべてを物語っている。

逆にこの男の性格が許せなければ、この映画は面白くないかも。

ギャロと並んで主役と言えるであろう、レイラに関することはその「レイラ」という名前以外、何も明かされない。しかし、あの男にはやっぱり、むっちりしたレイラの「母性」が必要。痩せたスタイルのいい女優さんではダメなのだ。
想像を裏切るラストシーンではなかったが、終わり方も気に入った。
2000.10.31

■データ

出演：ヴィンセント・ギャロ、クリスティーナ・リッチ、アンジェリカ・ヒューストン、
ベン・ギャザラ、ロザンナ・アークエット
監督：：ヴィンセント・ギャロ、制作年：１９９８、アメリカ

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